ESCULTORES GRIEGOS

Te acompaño un video sobre la evolución de la escultura clásica realizada por Artehistoria.com, vista a través de los máximos escultores griegos

Trivia Pintura Gótica

Prueba tus conocimientos sobre la Pintura Gótica
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EL VIOLINISTA EN EL TEJADO de MARK CHAGALL

Te acompaño una animación espectacularmente buena sobre el cuadro "El Violinista del Tejado" de Mark Chagall realizada por Raz Shelach

CRISTO PANTOCRATOR DE TAULL

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Arte Románico, (1123. Pintura mural al fresco. La bóveda de la iglesia de San Clemente de Taüll fue pintada con el mágnifico Cristo en Majestad, de reminiscencia bizantina. Cristo aparece sentado, dentro de la mandorla mística, símbolo de gloria y majestad, sus pies descansan sobre una semiesfera con motivos vegetales que representa la tierra. En la mano izquierda lleva el "Libro de la Vida y la Sabiduría", en el que se lee "Ego sum lux mundi" (Soy la luz del mundo; la mano derecha la tiene alzada en actitud de bendecir. Dentro del círculo divino aparecen las letras griegas alpha y omega, símbolos del principio y fin de todas las cosas.
Cristo aparece rodeado de cuatro ángeles que portan los símbolos de los cuatro evangelistas o tetramorfo (el ángel de San Mateo, el león de San Marcos, el toro de San Lucas y el águila de San Juan).
La obra destaca por sus brillantes colores, la extraordinaria belleza del dibujo marcado con líneas oscuras y la simetría de la composición.
Actualmente el Cristo se conserva en el Museo de Arte de Cataluña, en Barcelona, España.
Si quieres saber mas de arte Gótico visita: http://artecontacto.blogspot.com

LA MUJER EN EL ARTE

Comparto un video espectacular "WOMEN IN ART " realizado por Philip Scott Johnson.
Algunos de los rostros más bellos plasmados por los más grandes pintores de la historia del arte universal en un magnífico trabajo de animación computarizada

El Tapiz de Bayeux

TAPIZ DE BAYEUX.
Siglo XI
Arte Románico.
Tema: se relata la Batalla de Hastings y el inicio de la conquista de Inglaterra en el año 1066 capitaneada por Guillermo, Duque de Normandía.
Medidas: 70 metros de largo x 0,50 de alto y pesa alrededor de 350 kg.
Autor: Se le atribuyó a Matilde de Flandes, esposa de Guillermo, el Conquistardor; pero es más probable que sea un encargo de Odo, obispo de Bayeux (Normandía)y hermanastro de Guillermo.
Mussée de la Tapisserie de la Reine Mathilde, en el antiguo palacio del obispo en Bayeux (Francia)El tapiz es muy valioso por la representación de la vestimenta, armas, tácticas militares, costumbres de los normandos y además aporta detalles de los acontecimientos de la época, tal como la aparición del cometa Halley en 1066.
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EL BOSCO, EL CARRO DE HENO.

EL Bosco.- "El carro de heno". Oleo sobre tabla. Tríptico. Estilo Gótico-Flamenco. (Tabla central: 135 cm x 100 cm. y tablas laterales: 135 cm. x 45 cm cada una). Museo del Prado. En la tabla central se representa un proverbio popular flamenco, basado en los dichos del profeta Isaías: los placeres y las riquezas van en un carro de heno de efímera existencia. El heno representa las riquezas temporales, objeto de codicia. En lo alto del carro se muestra una pareja de campesinos besándose (lujuria). La lechuza simboliza la herejía, el pavo real la vanidad, las criaturas híbridas los vicios... Guiando el cortejo detrás del carro se observa al Rey de Francia, al Papa y al Emperador de Alemania, de tal forma que todos, ricos y pobres, poderosos y vasallos van por la vida tentados por los placeres y alejándose de Dios. Un ángel sentado en lo alto del carro reza a favor de la humanidad, pero tambien hay un demonio azul que toca música para tentar a la pareja, que se deja arrastrar por la lujuria. Arriba en el cielo se encuentra Cristo, quién observa a la humanidad y muestra las heridas del martirio que recibió para redimirla. El panel de la izquierda representa el pecado y la expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal. Tres imágenes de nuestros primeros padres conforman el panel; durante la creación, en plena tentación ante el árbol del bien y del mal y cuando son expulsados del Paraíso. El panel de la derecha representa el infierno y el castigo de los pecados. Al cerrar el tríptico, existe una pintura que muestra un peregrino. Este es un símbolo de que la humanidad como el peregrino debe hacer un largo viaje para la salvación del alma. Este tríptico, al igual que el "jardín de las delicias" muestra una visión pesimista de la humanidad, arrastrada por el pecado e irremediablemente condenada. No obstante, es indudable su contenido moral y su exhortación a luchar contra el pecado. Si desea saber más sobre la pintura gótica, visita http://artecontacto.blogspot.com/

Roger Van der Weyden. El descendimiento de la cruz.-

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Roger Van der Weyden. El descendimiento de la cruz.- 1435-1440 (220 x 262 cm). Museo del Prado, Madrid. Estilo: Gótico-flamenco. Oleo sobre madera. La atmósfera de emoción intensa es lo más sobresaliente de esta tabla. Nueve figuras de tamaño natural rodean el cuerpo exánime de Cristo. María se desmaya y adquiere una postura semejante a la de su hijo, que pareciera señalar que tanto la madre como el hijo comparten el mismo martirio. El apóstol San Juan sostiene a la Virgen, Cristo, antes de morir, había confiado el cuidado de su madre a este apóstol. El cuerpo de Jesús es sostenido por José de Arimatea (izquierda) y por Nicodemo (derecha). La cruz de reducido tamaño es prácticamente simbólica del martirio. María Magdalena en el extremo derecho es reconocida por el tarro de ungüento y aceites con los que lavó los pies de Cristo. Las dos ballestas que aparecen en la tracería de ambos lados permiten identificar al donante de la obra, el Gremio de Ballesteros de Lovaina. El cráneo de Adán es un elemento constante en los temas del calvario, alude al triunfo Cristo sobre la muerte. Este cuadro carece de profundidad, las figuras están colocadas sobre un fondo dorado donde la naturaleza, que tanto renombre dio a los pintores flamencos, se reduce a unos escasos vestigios en el suelo. El fondo del cuadro concentra la atención del espectador en las figuras, evitando distracciones. Hay fuertes acentos del color rojo, símbolo de la sangre y el martirio, así por ejemplo, las mangas de María Magdalena y la túnica de San Juan encuandran la obra y refuerzan las llagas de Cristo; a su vez el color azul de la María, símbolo el cielo, está hecho con lapislázul, un caro mineral proveniente de oriente, que determinaba los precios de las obras. Este es el panel central de un tríptico, cuyos paneles laterales se han perdido. Si deseas saber más sobre la pintrua gótica, visita http://artecontacto.blogspot.com/

ROGER VAN DER GOES.- ADAN Y EVA.

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Roger Van der Goes.- Adán y Eva.(Gante 1440- Bruselas 1482). Estilo Gótico-Flamenco. El pintor gozó en vida de fama entre los burgueses y la aristocracia. Sufrió de una enfermedad metal por lo cual se retiró a vivir en un monasterio, no obstante sus estados depresivos continuó trabajando hasta su muerte. Intentó suicidarse en 1480 y murió dos años después. El cuadro representa el pecado original. Eva toma la manzana del árbol prohibido y se la ofrece a Adán, quién extiende la mano para tomarla, la serpiente tiene forma de mujer y representa la tentación. Este es el momento todavía idílico, antes de cometer el pecado y de avergonzarse de su desnudez. Si quieres saber más sobre pintura gótica, visita http://artecontacto.blogspot.com

JAN VAN EYCK. "El matrimonio de Arnolfini"

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Jan Van Eyck .-El Matrimonio de Arnolfini. 1434. (82 x 60 cm) óleo sobre roble. Galería Nacional. Londres. Estilo Gótico-Flamenco. Este asombroso retrato doble atestigua el matrimonio de un rico mercader italiano establecido en Brujas. La pintura esta cargada de simbolismos. Para la época en que se pintó la obra, no era requerida la presencia de un sacerdote en la ceremonia, bastaba la presencia de testigos, los cuales se reflejan en el espejo, posiblemente el pintor sea una de las figuras reflejadas; la única vela en el candelabro representa el ojo de Dios que santifica la unión. El rosario de cristal era un típico regalo de compromiso que el novio daba a su futura esposa, el cristal era símbolo de la pureza de la novia. El color verde representaba la fertilidad; aunque la novia no estaba embarazada, se le dibuja en estado de gravidez para aludir a sus futuros embarazos. Santa Margarita se encuentra grabada en la cama con su atributo el dragón, ella era la patrona de los alumbramientos. La escobilla adyacente recuerda a Santa Marta, la patrona de las amas de casa. El perrito, además de dar frescura a la obra, representa la fidelidad. La obra aparece firmada en caligrafía gótica y se lee "Jan Van Eyck estuvo aquí en 1934”. Lamentablemente el matrimonio no tuvo un final feliz, la novia Giovanna Cenami no tuvo hijos y Arnolfini fue demandado por una amante en busca de compensación al ser abandonada.
Si quieres saber algo más del Arte Gótico visita: http://artecontacto.blogspot.com

Robert Campin. “La Virgen y el Niño delante de una pantalla de chimenea"

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Robert Campin. “La Virgen y el Niño delante de una pantalla de chimenea”. 1430. 63 x 49 cm. Estilo gótico-flamenco. La Virgen se encuentra en un ambiente de extremada sencillez doméstica; en vez del halo dorado, la santidad se marca con una pantalla de paja. En el extremo izquierdo, a través de una ventana abierta se observa una vista panorámica de una ciudad activa, dominada por una iglesia gótica y edificios holandeses de la época. Estos pequeños paisajes son muy frecuentes en la pintura flamenca. Si quieres saber mas de arte Gótico visita: http://artecontacto.blogspot.com